Школьный театр

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Подолешенская средняя общеобразовательная школа»

Прохоровского района Белгородской области.

Рассмотрено   на заседании                                               Утверждаю  

педагогического   совета                                                    Директор школы

Протокол №   от «…» ………...2022г.                               ______  Кузубова                                             

                                                                                              Приказ №      от «… »……… 2022г.

«ДЕТСКИЙ  ТЕАТР»

(программа дополнительного образования для

детей 10-15 лет)

Срок реализации – 5 лет

                                                          Автор:

                                                          Молчанова Светлана Александровна,

                                                           учитель русского языка и литературы                                               

                                                          Адрес образовательного учреждения:

                                                          309022

                                                          Белгородская область

                                                          Прохоровский район

                                                          С. Подольхи,

                                                          телефон: 8-472-42-41-1-39

                                               с.  Подольхи 2022

ВВЕДЕНИЕ

Актёр обязан и в жизни,

и на сцене быть «проводником прекрасного»

В современном обществе повышается социальный престиж интеллекта к научным знаниям. С этим связано стремление дать детям знания, научить их читать, писать, считать, а не способность чувствовать, думать, творить.

            Отмечается недостаток наблюдательности, творческой выдумки. Дети не умеют занять себя в свободное время и на окружающий мир смотрят без удивления и особого интереса, как потребители, а не как творцы. У многих из них часто отсутствуют навыки произвольного поведения, недостаточно развиты память и внимание. Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребёнка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению – это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Всё это может дать театрализованная деятельность. Являясь наиболее распространённым видом детского творчества, именно драматизация, «основанная на действии, совершаемом самим ребёнком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личными переживаниями» (Л.С. Выготский)

            Театр как вид искусства является не только средством познания жизни, но и школой нравственного и эстетического воспитания подрастающих поколений. Преодолевая пространство и время, сочетая возможности нескольких видов искусств – музыки, живописи, танца, литературы и актёрской игры, театр обладает огромной силой воздействия на эмоциональный мир ребёнка. Занятия сценическим искусством не только вводят детей в мир прекрасного, но и развивают сферу чувств, будят соучастие, сострадание, развивают способность поставить себя на место другого, радоваться и тревожиться вместе с ним.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Детский  театр – это школа эстетического и нравственного воспитания культуры на народных традициях, оружие борьбы с непониманием и невежеством в отношении к мировой и отечественной театральной культуре.

Это школа внимания коллективного творческого труда, личной ответственности и дисциплины.

Детский театр – это мостки в большое искусство. Знакомство с лучшими образцами  театрального творчества служит основой формирования художественного вкуса. 

Детский театр – это мостик в жизнь, он должен помочь детям, вступающим в жизнь, научиться управлять ею, должен определить характер и действия современного героя. Герой в жизни не менее важен, чем герой на сцене. Только театр, его магия, его волшебство, увлекая наше воображение, позволит нам ощутить факт-сюжет не однозначно, а во множестве его связей и ассоциаций, ощутить скрытый драматизм этих связей, ощутить ассоциацию как начало драматическое.

В детском театральном коллективе основным является общность позиций по отношению к детству. Что это за проблема – «отношение к детству»? Все мы любим детей, заботимся о них, кормим, одеваем, вот театр для них создали… Но всегда ли мы сознаём, что составляет счастье ребёнка? Гёте писал, что высшее счастье на земле – быть личностью. У ребёнка потребность сознавать и чувствовать себя личностью, проявлять свои личностные начала во сто крат сильнее, чем у взрослого. Утверждается личность через уважение и доверие к ней. «Мыслей у детей не меньше, и они не беднее и не хуже, чем у взрослых, только они другие… Дети думают сердцем, а не умом. Поэтому нам так трудно найти с ними общий язык, поэтому нет более сложного искусства, чем умение с ними говорить», - предупреждал Януш Корчак. Какое острое потрясение переживает ребёнок за 2-2,5 часа, прожитые в театре! И это великое потрясение, потому что оно от встречи с прекрасным. Ребёнок относится и должен относиться к театру, как к волшебству. Это поможет извлечь из спектакля полезные нравственные итоги. Детям необходимы ответы на вечные вопросы – что такое любовь, что такое добро и зло.

Направленность программы: художественно- эстетическая.

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ: создание условий для воспитания творчески активной личности, развитие умений и навыков, раскрытие новых способностей и талантов детей средствами театрального искусства; организация их досуга путём вовлечения в концертную деятельность.

Научить ребёнка чувствовать то, что логика – это не единственный способ познания мира, что прекрасным может быть и то, что не всегда понятно и обычно. Осознав, что не существует истины одной для всех, ребёнок учится уважать чужое мнение, быть терпимым к различным точкам зрения, учится преобразовывать мир, задействуя фантазию, воображение, общение с окружающими людьми, гармонизируя отношения ребёнка с окружающим миром. Исходя из этого основного положения, ЗАДАЧИ программы «Детский  театр» формулируются следующим образом:

• дать основы актёрского мастерства;
• учить овладевать навыками общения и коллективного творчества;
• развивать эстетические способности;
• развивать сферу чувств, соучастия, сопереживания;
• воспитывать трудолюбие, терпение.

 Для решения поставленных задач  предлагается использовать следующие МЕТОДЫ:

1. Общепедагогические:

 - репродуктивный;

 - проблемно-поисковый;

 - креативный.

2. Театральное воспитание:

  - индивидуальный,

  - групповой.

Ведущий методический приём на занятиях  - метод художественной импровизации.                                                    

Деятельность педагога строится на следующих ПРИНЦИПАХ:

- Доступность занятий для всех желающих;

- Внимательное отношение к личности воспитанника, побуждение его к творчеству;

- Возможность самовыражения, самореализации, инициативности;

- Уважение и соблюдение прав ребёнка;

- Доступность понимания и исполнения драматургического и литературного материала различных жанров;

- Всестороннее развитие обучаемого с учётом его индивидуальных особенностей;

- Создание необходимых условий личностного развития детей, их адаптации к жизни в обществе.

- Стимулирование творческой активности личности, развитие способности к решению возникающих проблем.

Основной принцип программы – постепенность в усвоении материала: « от первых шагов до выступления на сцене».                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

Реализация поставленных задач предполагается через такие ВИДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, как:

- беседа,

- экскурсия,

- занятия сценической, музыкальной и хореографической грамоты,

- игровые виды деятельности,

- восприятие музыки,

- слушание произведение и создание его пластического образа,

-выразительное чтение,

- создание масок, костюмов, декораций,

- участие в постановке спектакля.

            Данная программа является вариативной, комплексной, разноуровневой, то есть при возникновении необходимости допускается корректировка содержания и форм занятий, времени прохождения материала и т.д.

            Программа «Детский театр» предполагает решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учётом возрастных и индивидуальных особенностей развития воспитанников. Данная программа рассчитана на 5 лет обучения для детей 7-17 лет. Набор и формирование групп осуществляется без вступительных испытаний на протяжении всего учебного года.

По способу организации педагогического процесса программа «Детский эстрадный театр» является интегрированной, а по способу передачи информации – творческой.

Новизна программы заключается в том, что здесь демонстрируется интеграция предметов художественно-эстетического цикла на уровне межпредметных связей (внутренних глубоких связей, позволяющих формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности).

В основе занятий эстетического цикла лежит близость содержания ведущих тем и их логическая взаимосвязь. Интеграция позволяет сблизить эти предметы, найти общие точки соприкосновения, более глубоко и в достаточном объёме преподносить их обучающимся.

            Все эти предметы направлены на развитие духовности личности, творческих способностей ребёнка, умения видеть и творить прекрасное.

            Диагностика результативности обучения по данной программе осуществляется через участие в открытых уроках – концертах для родителей, концертных программах, конкурсах, фестивалях.

Программа состоит из пяти основных разделов, работа над которыми продолжается на протяжении всего курса.

1 раздел «Актёрская грамота» направлен не столько на приобретение ребёнком профессиональных умений и навыков, сколько на развитие игрового поведения, эстетического чувства, способности творчески относиться к любому делу, уметь общаться со сверстниками и взрослыми людьми в различных жизненных ситуациях.

2 раздел «Ритмопластика» или сценическое движение включает в себя комплексные ритмические, музыкальные, пластические игры и  упражнения, призванные обеспечить развитие естественных психомоторных способностей  воспитанников обретение ими ощущения гармонии  своего тела с окружающим миром, развитие свободы и выразительности телодвижений.

3 раздел «Культура и техника речи» объединяет игры и упражнения, направленные на развитие дыхания и свободы речевого аппарата, умение владеть правильной артикуляцией, чёткой дикцией, разнообразной интонацией, логикой речи и орфоэпией. В этот же раздел включены игры со словом, развивающие связную образную речь, творческую фантазию, умение сочинять небольшие рассказы и сказки, подбирать простейшие рифмы. Таким образом, условно все упражнения можно разделить на три вида:

5. Дыхательные и артикуляционные упражнения.
5. Дикционные и интонационные упражнения.
5. Творческие игры со словом.

4 раздел «Основы театральной культуры» призван обеспечить условия для овладения воспитанниками элементарными знаниями и понятиями, профессиональной терминологией театрального искусства. В раздел включены следующие основные темы:

5. Особенности театрального искусства.
5. Виды театрального искусства.
5. Рождение спектакля.
5. Театр снаружи и изнутри.
5. Культура зрителя.

5 раздел «Работа над спектаклем» является вспомогательным, базируется на авторских сценариях и включает в себя следующие темы:

5. Знакомство с пьесой.
5. От этюдов к спектаклю.

Форма обучения – практическое занятие (групповое и индивидуальное).

Занятия проводятся 1 раз в неделю по 2 академических часа для учащихся.

            В условиях самодеятельного театрального коллектива руководителю сложно распределить учебное время так, чтобы проводить отдельно занятия по «актёрскому мастерству», «сценической речи», «сценическому движению». Поэтому в условиях занятий элементы различных разделов этих предметов переплетаются. Чаще всего учебное занятие – это единый (комплексный) технический тренинг.

ОБЩИЕ ПРОГРАММНЫЕ ЗАДАЧИ ПО ВСЕМ ВИДАМ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

(76 час. в год, 1 раз в неделю по 2 часа)

Главная цель занятий первого года обучения – адаптация детей к новым условиям, к сверстникам, к самому предмету.

            Данная цель требует решения ряда задач:

Актёрская грамота

- Пробудить и развить интерес к театральным играм.

- Развивать интерес к сценическому искусству.

- Развивать способность искренне верить в любую воображаемую ситуацию.

- Развивать навыки и действия с воображаемыми предметами.

- Сочинять этюды по сказкам.

Ритмопластика

- Развивать чувство ритма и координацию движений.

- Развивать пластическую выразительность и музыкальность.

- Развивать двигательные способности детей, ловкость и подвижность.

- Упражнять в попеременном напряжении и расслаблении основные группы мышц.

- Развивать умение  равномерно размещаться и двигаться по сценической площади, не сталкиваясь друг с другом.

- Развивать умение создавать образы живых существ с помощью выразительных пластических движений.

Культура и техника речи

- Развивать речевое дыхание и правильную артикуляцию.

- Развивать дикцию на материале скороговорок и стихов.

- Тренировать чёткое произношение согласных на конце слова.

- Учить строить диалог, самостоятельно выбирая партнёра.

- Научить пользоваться интонациями, выражающими основные чувства.

Основы театральной культуры

- Знакомить детей с театральной терминологией.

- Знакомить детей с видами театрального искусства.

- Знакомить с главными творцами сценического чуда.

- Знакомить с устройством зрительного зала и сцены.

- Воспитывать культуру поведения в театре.

Предполагаемые умения и навыки

• Готовность действовать согласованно, включаясь одновременно или последовательно.
• Управлять своим вниманием
• Уметь снимать напряжение с отдельных групп мышц.
• Запомнить и описать внешний вид любого ребёнка.
• Знать 5-8 артикуляционных упражнений.
• Знать 5-6 упражнений на дыхание.
• Уметь произносить скороговорки.
• Уметь строить простейший диалог.
• Уметь сочинять этюды по сказкам.

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

(76 часов в год, 1 раз в неделю по 2 часа)

Главная цель занятий второго года обучения – развитие и тренировка навыков коллективного взаимодействия и творчества; тренировка сценического внимания, творческого воображения, фантазии.

Данная цель требует решения ряда задач:

Актёрская грамота

- Развивать чуткость к сценическому искусству.

- Развивать в ребёнке готовность к творчеству.

-Развивать произвольное внимание, память, наблюдательность, находчивость, фантазию, быстроту реакции, инициативность и выдержку, умение согласовывать свои действия с партнёрами.

- Активизировать мыслительный процесс и познавательный интерес.

- Закреплять умение реагировать на команду или сигнал.

- Прививать навыки вежливости поведения.

- Воспитывать доброжелательность и контактность в отношении сверстников.

- Оценивать действия других людей и сравнивать их со своими собственными.

- Развивать коммуникабельность и умение общаться со взрослыми людьми в различных ситуациях.

Ритмопластика

- Развивать умение владеть своим телом.

-Совершенствовать двигательные способности детей, гибкость и выносливость.

- Развивать умение напрягать и расслаблять различные группы мышц, вплоть до полной релаксации.

-  Развивать умение  равномерно размещаться и двигаться по сценической площади, не сталкиваясь друг с другом, в разных темпах.

Культура и техника речи

- Развивать речевой аппарат посредством артикуляционной гимнастики.

- Развивать правильное речевое дыхание.

- Тренировать опору дыхания и свободу звучания с мягкой атакой..

- Улучшать дикцию, тренировать точное и чёткое произношение гласных и согласных звуков.

Основы театральной культуры

- Знакомить детей с терминологией театрального искусства.

- Познакомить детей с театральными профессиями: гримёр, костюмер, осветитель, звукорежиссёр.

- Разъяснить особенности театрального искусства и его отличие от других видов искусства.

-Воспитывать зрительскую культуру.

Предполагаемые умения и навыки

• Уметь произвольно напрягать и расслаблять отдельные группы мышц.
• Ориентироваться в пространстве, равномерно размещаясь по площадке.
• Уметь двигаться в заданном ритме по сигналу педагога, соединяясь в пары, тройки, четвёрки.
• Уметь коллективно и индивидуально передавать заданный ритм по цепочке или по кругу.
• Навык точного соблюдения текста.
• Культура восприятия реакции зрителей.
• Владеть комплексом артикуляционной гимнастики.
• Уметь менять по заданию педагога высоту и силу звучания голоса.
• Уметь произносить на одном дыхании длинную фразу или стихотворное четверостишие.
• Чётко произносить скороговорки.
• Уметь прочитать наизусть стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения.

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

(76 часов в год, 1 раз в неделю по 2 часа)

Главная цель занятий третьего года обучения – дать представление о том, что пьеса является основой спектакля, познакомить учащихся с основами театральной культуры, историей развития театра, понятием жанра, познакомиться с профессиями: актёр, режиссёр, сценарист, театральный критик.

Данная цель преследует решение следующих задач:

Актёрская грамота

- Активизировать ассоциативное и образное мышление.

- Развивать воображение и веру в сценический вымысел.

- Развивать умение менять своё отношение к предметам, месту действия и партнёрам по игре, превращать и превращаться.

- Учить действовать на сценической площадке естественно.

- Развивать способность оправдывать свои действия нафантазированными причинами.

- Совершенствовать навыки действий с воображаемыми предметами.

- Развивать умения одни и те же действия выполнять в разных обстоятельствах, ситуациях по-разному.

-Учить адекватно реагировать на поведение партнёров, в том числе на незапланированное.

- Применение полученных знаний в создании характера сценического образа.

- Воспитание ответственности  в исполнении своей роли на протяжении всего выступления.

- Навык активного участия в репетиционной работе: поиск средств реализации заданного характера, поиск психофизического  оправдания, поиск средств органичности и выразительности.

Ритмопластика

- Развивать ритмические способности и координацию движений.

- Развивать способности создавать образы живых существ и предметов через пластические возможности своего тела.

- Развивать способности создавать образы с помощью жеста и мимики.

- Развивать воображение, музыкальность, способность к пластической импровизации в соответствии с характером и настроением музыкальных произведений.

Культура и техника речи

- Расширить диапазон и силу звучания голоса.

-Учить пользоваться интонациями, выражающими разнообразные  эмоциональные состояния (грустно, радостно, сердито, удивлённо, таинственно, восхищённо…)

- Формировать чёткую грамотную речь.

- Пополнять словарный запас, образный строй речи.

- Развивать умение сочинять коллективный рассказ по очереди, добавляя своё предложение.

Основы театральной культуры

- Знакомить детей с театральной терминологией.

- Знакомить детей с видами театрального искусства.

- Знакомить с главными творцами сценического чуда.

- Знакомить с устройством зрительного зала и сцены.

- Воспитывать культуру поведения в театре.

Предполагаемые умения и навыки

• Овладеть навыками типичной манеры поведения и знать особенности костюма различных исторических эпох.
• Выработать навык уметь координировать речь и движения при одинаковых и меняющихся по ходу исполнения темпоритмах.
• Освоить навыки применения  театрального грима в работе над ролью.
• Навык правильного дыхания и сознательного управления речеголосового аппарата.
• Навык непроизвольного запоминания текста при технической работе с ним.
• Навык умения определять словесные воздействия в живой речи и пользоваться ими в своей работе.
• Навык работы над совершенствованием исполнения: закрепление удачных находок и устранение ошибок.

4 ГОД ОБУЧЕНИЯ

(76 часов в год, 1 раз в неделю по 2 часа)

Азбука театра:

Дети должны знать:

- театральную терминологию;

- историю театра;

- как строится пьеса;

- игры, обряды, традиции.

Дети должны уметь:

- организовать праздник, игру.

Сценическое мастерство:

Дети должны знать:

- знать и выполнять правила сценической этики;

- музыкальные размеры, темп и характер музыки;

- хореографические названия изученных элементов.

Дети должны уметь:

- выполнять движения и комбинации у станка и на середине в ускоренном темпе;

- согласовывать движения корпуса, рук, ног при переходе из позы в позу;

- владеть корпусом во время поворотов;

- координировать положение рук во время больших прыжков;

- владеть пальцевой техникой;

- корректировать свою деятельность в соответствии с заданиями и замечаниями педагога;

- контролировать собственное исполнение, согласовывая его с коллективным;

- анализировать музыкальный материал;

- самостоятельно выполнять изученные элементы классического танца;

- владеть исполнительским мастерством сценического танца;

- эмоционально и технически верно выступать перед зрителями.

5 ГОД ОБУЧЕНИЯ

(76 часов в год, 1 раз в неделю по 2 часа)

Сценическое мастерство:

Дети должны знать:

- индивидуальные особенности своего тела и уметь использовать свои достоинства;

- специальные артикуляционные, дыхательные упражнения, уметь их выполнять;

- 5-10 скороговорок, чистоговорок, сложных звукосочетаний;

- правила орфоэпии;

- законы логического построения речи;

- приёмы освобождения дыхательных мышц.

Дети должны уметь:

- привести себя за 30 минут в состояние максимальной трудоспособности;

- владеть навыками самопроизвольной концентрации и расслабления;

- самостоятельно провести групповую разминку;

- свободно фантазировать, переходить от образа к образу;

- выполнять индивидуальные, парные и групповые импровизации под музыку и без музыки с привлечением реквизита на любой площадке в течение 30 минут;

- сочинять и воплотить пластический образ в этюде;

- организовать коллективную работу над этюдами;

- управлять высотой голоса под контролем педагога и самостоятельно, длительностью звучания громкостью голоса;

- выполнять дыхательные и речевые упражнения во время ходьбы, танца, поклона;

- выполнять словесное действие, заданное педагогом на стихотворном или прозаическом материале;

- создать заданный педагогом звуковой образ;

- устранять дефекты дикции;

- создавать словесно-речевой, танцевальный образ;

- уверенно и эмоционально выступать на сцене перед различными категориями зрителей.

Грим и костюм предполагают владение:

- гигиеническими навыками при нанесении грима;

- общими принципами наложения грима.

Дети должны уметь:

- собирать исторический материал по гриму соответственно спектаклю;

- создавать эскизы по гриму и костюму.

Дети должны знать:

- ТБ со швейными машинами.

 Театрально-декорационное искусство предполагает знания:

- ТБ при монтировочных работах;

- ТБ при работе со звуковой и световой аппаратурой.

Дети должны уметь:

- собирать исторический материал к спектаклям;

- создавать макеты и декорации;

- подбирать музыку к спектаклю;

- работать на озвучивании спектакля;

- работать на свете.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН

1 год обучения

76 часов

2 год обучения

76 часов

3 год обучения

76 часов

4 год обучения

76 часов

5 год обучения

76 часов

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1 год обучения   (76 часов)

Основы театральной культуры (12 час.): Что такое театр? Театр как вид искусства. Виды и жанры театрального искусства. Театр – искусство коллективное (актёр, зритель). Структура пьесы: акт, ремарка, диалог, монолог. Театр как одно из древнейших искусств.. Народные истоки театрального искусства (обряды, игры, празднества). Скоморохи.  Театр – искусство коллективное. Знакомство с театральными профессиями. Спектакль – результат театрального творчества.  «Путешествие по театральной программе». Театральная игра – игра воплощение, как в жизни. Развитие зрительного и слухового внимания; памяти, наблюдательности.

Актёрская грамота (11 час.): Многообразие выразительных средств в театре. Значение поведения в актёрском искусстве. Связь предполагаемых обстоятельств с поведением. Значение подробностей в искусстве. Целесообразность поведения. Органичность поведения. Бессловесные элементы действия. Специфика актёрских задач.

Культура и техника речи (15 часов): Художественное чтение как вид исполнительского искусства. Роль чтения вслух в повышении общей читательской культуры. Основы практической работы над голосом. Литературное произношение. Понятие о фразе. Построение, простая и сложная фраза. Пояснение на басах и верхах. Противопоставления, перечисления, сопоставления. Бессловесные элементы чтецкого искусства. Оценка факта, пристройка. Произвольная и непроизвольная память.  Приёмы для лучшего запоминания текстов. Навык правильного дыхания, управление речеголосовым аппаратом. Умение логично и естественно произносить сложную фразу, отрывок текста. Упражнения на дикцию и артикуляцию.

Ритмопластика (14 часов): Основы сценического движения. Актёрская пластика. Совершенствование воли, внимания, памяти, ритмичности. Физические действия: локомоторные, семантические, рабочие, иллюстративные, пантомимические (эмоциональные) движения. Психологический жест (система М. Чехова). Темпоритм физического действия. Освобождение мышц. Непрерывность и прерывность движений. Речедвигательная и вокально-двигательная координация. Характер движений. Скульптурность в сценическом действии.

Постановочная работа ( 7 час.): Постановка сценических зарисовок, литературно-музыкальных композиций к традиционным праздникам.

Репетиционная работа (16 час.): Собственно репетиционная работа.

Итоговая работа (1 часа)

2 год обучения 76 часов

Основы театральной культуры (5час.): Режиссёрское решение жанра спектакля. Работа над актёрским исполнением. Работа над актёрским исполнением. Встреча со зрителем.

Актёрская грамота (12 час.): Бессловесные элементы действия. Словесные действия. Логика действий и предлагаемые обстоятельства. Связь словесных действий. Подготовка отрывков и драматических произведений. Драматургический материал как канва для выбора логики поведения. Работа над ролью в отрывке. Актёр и его роли. Подготовка стихотворных отрывков из произведений.

Культура и техника речи (12 час.): Возможность звучащим голосом « рисовать» ту или иную картину. Связь рисуемой картины с жанром литературного произведения. Проблемы исполнения «сказа». Смысловое преломление повествования при введении писателем личности (рассказчика). Толкование литературного текста обучающимися, толкование замысла. Умение по-разному исполнить одно и то же произведение. Тренировка чёткого произношения согласных в конце слова. Упражнение артикуляционного аппарата. Правильное произношение согласных.

Ритмопластика (8 час.): Упражнения на речедвигательную координацию. Руки – главный орган движения с точки зрения физической выразительности актёра в роли. Этюды с воображаемыми предметами. Сценические падения. Приёмы сценической борьбы. Джаз в хореографии.

Постановочная работа (18 часов): Постановка сценических зарисовок, мини-спектаклей, литературно-музыкальных композиций к традиционным праздникам, хореографические постановки.

Репетиционная работа (20 час): Собственно репетиционная работа.

Итоговая работа (1 часа)

3 год обучения 76 часов

 Основы театральной культуры (5часов): Общие черты эпохи Возрождения. Большой испанский плащ. Западноевропейское общество 18 века. Русское светское общество 19 века. Особенности костюма различных исторических эпох и манера поведения действующих лиц.  Схемы мужских и женских костюмов. Манеры и костюм русской девушки 19 века.

Актёрская грамота (12час.): Проявление характера персонажа в общении. Борьба как условие сценической выразительности. Параметры общения. Исполнительская техника и её роль в работе артиста. Работа над ролью в спектакле. Импровизация в работе актёра. Мизансцены в спектакле. Подготовка и проведение одноактного  спектакля. Подготовка полнометражного спектакля. Анализ обучающимися своей работы и работы товарищей в спектакле.

Культура и техника речи (12 час.): Словесные воздействия: классификация. Основы сюжетного анализа произведения. Умение определять словесные воздействия в живой речи и умение пользоваться ими в работе. Подготовка чтецкого репертуара ( басни, народные сказки, эпические произведения). Совершенствование навыка чтецкого произношения. «Театр одного актёра». Многообразие групповых форм выступления.

Ритмопластика (8 час.): Мужская осанка, походка, поклон, обращение с цилиндром. Женская походка, осанка, обращение с длинной юбкой. Осанка и походка офицера. Современный эстрадный танец. Рок-н-ролл.

Постановочная работа (18 час.): Постановка сценических зарисовок, мини-спектаклей, литературно-музыкальных композиций к традиционным праздникам, хореографические постановки.

Репетиционная работа (20 час.): Собственно репетиционная работа.

Итоговая работа (1 часа)

4 год обучения 76 часов

Азбука театра (5 часов): От Древней Греции до наших дней. Игры и обряды. Маска и человек. Праздники – гиганты. Маскарад. Карнавал. Как строится пьеса.

     Сценическое мастерство (19 часов): Культура движения в концертном                       выступлении (правильная осанка; непрерывность и плавность  движений; сценический поклон – прямо, направо, налево). Развитие навыка “публичного одиночества” (игры и упражнения на большой, малый и средний круг внимания). Развитие способности “держаться в образе”. Развитие умения заражать зрителя своими мыслями, представлениями, чувствами. Формирование чувства удовольствия от непосредственного общения с партнером, зрительным залом. Развитие навыка прямого общения со зрительным залом через знакомство с разными словесными действиями: упрекать, приказывать, узнавать, удивлять, просить, объяснять, отделываться, утверждать, звать, ободрять. Игра “одно и то же по-разному”. Музыкально- игровые импровизации для передачи чувств, ощущений и сценических задач.

Постановочная работа (20 часов): Постановка сценических зарисовок, мини-спектаклей, литературно-музыкальных композиций к традиционным праздникам, хореографические постановки.

Репетиционная работа (31 час): Собственно репетиционная работа.

Итоговая работа (Заключительный концерт) ( 1 часа)

5 год обучения 76 часов

Сценическое мастерство (24 часов): Сценическая речь, сценическая пластика, танец, вокал, музыкальная грамота, театральная игра.

Грим (6 час): Знакомство с профессией гримёра. Изучение законов грима.

Знакомство с общими особенностями анатомии человеческого лица, с гигиеной и техникой наложения грима. Туалет актёра. Театральный грим. Как изменить внешний вид. Причёска. Накладные волосы, парики. Усы, борода и щетина. Как изменить форму лица. Носы и подбородки. Гримируем лицо. Меняем форму тела. Создание грима к заданному костюму.

Костюм (12 часов): История костюма. Создание эскиза костюма (на бумаге, который соответствует образу героя). Работа с материалом. (Сбор материала: ткань, бижутерия и прочее, создание костюма.) Создание костюма на заданную тему.

Театральные декорации (8 часов): Создание визуального ряда спектаклей. Знакомство со сценой – изучение техники сцены. Разработки и создание декораций ( изучение и сбор материалов по истории материалов, по истории материальной культуры, подбор средств и материалов, изготовление декораций.) Изучение работы со световой техникой., со звуковой аппаратурой. Создание декораций на заданную тему, на произвольную тему.

Постановочная работа (10 часов): Постановка сценических зарисовок, мини-спектаклей, литературно-музыкальных композиций к традиционным праздникам, хореографические постановки.

Репетиционная работа (16 час.): Собственно репетиционная работа.

Итоговая работа (Заключительный концерт) (1 часа)

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Дополнительная образовательная программа «Детский эстрадный театр» разработана с учётом современных образовательных технологий, которые отражаются:

- в принципах обучения (принцип природосообразности, единство эмоционального и сознательного, комплексное воспитание и развитие обучающихся, доступность, результативность)

- формах и методах обучения (интегрированное обучение, метод художественной импровизации, занятия, конкурсы, экскурсии);

- методов контроля и управления образовательным процессом (тестирование, анализ результатов конкурсов);

- средствах обучения (дидактические пособия, наглядные пособия, аудиоаппаратура, музыкальная фонотека, инвентарь, костюмы, декорации, маски).

            Содержание программы включает в себя занятия разных типов, на которых решаются вокальные, хореографические, творческие и воспитательные задачи. Форма проведения занятия варьируется, в рамках одного занятия  сочетаются разные виды деятельности:

- дыхательная гимнастика,

- артикуляционные упражнения,

- вокальная работа,

- работа по ритмопластике, хореографии,

- музыкально-дидактические игры,

- театр-экспромт и др.

Для реализации программы используются следующие формы занятий:

1. По количеству детей: групповые, реже индивидуальные.
2. По особенностям коммуникативного взаимодействия педагога и детей: экскурсии, мастерские, конкурс, фестиваль, отчётный концерт
3. По дидактической цели: вводное занятие, занятие по углублению знаний, умений навыков, практическое занятие по контролю знаний, умений, навыков, комбинированные формы занятий.

Форму занятий можно определить как творческую, студийную деятельность детей.

      Программа органично соединяет в себе познавательную деятельность обучающихся по овладению теорией, историей театра, навыками театрально исполнения с непосредственной творческой деятельностью, организуемой в репетиционном процессе, выступлениях на сцене.

Для реализации данной программы подобран и используется следующий материал:

Информационный материал

• «Из истории театра»
• Словарь театральных терминов
• Сценическое воспитание актёра. Система К.С.Станиславского
• Внутренняя техника актёра
• Из истории костюма
• Грим

Методический материал

• Методические рекомендации по работе над постановкой спектакля
• Советы по раскрашиванию лица

Практический материал

• Упражнения по ритмопластике.
• Игры по актёрской грамоте.
• Артикуляционная гимнастика.
• Правила при работе над спектаклем.
• Игры для развития фонематического слуха.
• Игры на развитие слухового внимания.
• Ритмодекламация.
• Дыхательная гимнастика.
• Упражнения на развитие умения управлять своим голосом.
• Пальчиковая гимнастика.
• Работа по хореографии.
• Музыкально-ритмические упражнения,
• Художественно-образные импровизации.
• Танцевальные постановки.
• Театр-экспромт.

Сценарии, разработки

Фонотека

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Артоболевский Г.В. Художественное чтение. М., Просвещение, 1978.
2. Афанасенко Е.Х. Детский музыкальный театр: программы, разработки занятий, рекомендации. Волгоград: Учитель, 2009.
3. Гальцова Е.А. Детско-юношеский театр мюзикла: программа, разработки занятий, рекомендации. Волгоград: Учитель, 2009.
4. Ершов П.Ш. Технология актёрского искусства. 2-е изд. М., 1992.
5. Кидин С.Ю. Театр-студия в современной школе: программы, конспекты занятий, сценарии. Волгоград: Учитель, 2009.
6. Кнебель М.О. Поэзия педагогики. М., 1970.
7. Козлянинова И.П. Сценическая речь. М., Искусство,1975.
8. Леонарди Е.И. Дикция и орфоэпия. М., Просвещение, 1967.
9. Лянцман О. Я. Здесь живёт театр: программы, занятия кружков, элективный курс.  Волгоград: Учитель, 2009.
10. Муравьёв Б.Л. От дыхания к голосу. Работа над речевым дыханием актёра.
11. Мочалов Ю.А. Первые уроки театра.
12. Савкова З.В. Как сделать голос сценичности. 2-е изд. М., Искусство, 1975.
13.  Станиславский К.С. Собрание сочинений. 1988.
14.  Сухомлинский А.П. Не только разумом, но и умом.
15. Чурилова Э.Г. методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников. М.: ВЛАДОС, 2001.
16. Чеботаревская Т.А. Путешествие по театральной программке. М., Просвещение, 1975.
17. Сценарии и репертуар. М.: «Фест», 2007-2010.
18.  Досуг в школе. Газета для учителей и организаторов внеклассной работы начальных, средних и старших классов. М.: 2009-2010.
19.  Книжки, нотки и игрушки для Катюшки и Андрюшки. Либерея-Бибинформ: 2006-2007.
20.  Читаем, учимся, играем. Журнал – сборник сценариев для библиотек и школ. Либерея-Бибинформ: 2005
21.  Рыбакова Е.В., Фролова А.Н.  Театральные сезоны в школе. Кн. 1. – М.: Школьная Пресса, 2003. («Воспитание школьников. Библиотека журнала». Вып. 33).
22.  Горбачёв Н.А. Театральные сезоны в школе. Кн. 2. – М.: Школьная Пресса, 2003. («Воспитание школьников. Библиотека журнала». Вып. 42).
23.  Рыбакова Е.В., Фролова А.Н.  Театральные сезоны в школе. Кн. 3. – М.: Школьная Пресса, 2004. («Воспитание школьников. Библиотека журнала». Вып. 55).
24.  Неволина Г.А. Театральные сезоны в школе. Кн. 4. – М.: Школьная Пресса, 2005. («Воспитание школьников. Библиотека журнала». Вып. 71).